上海戏剧学院戏剧影视美术设计学什么？

专业概述：什么是戏剧影视美术设计？

这个专业是为戏剧、电影、电视、晚会、虚拟演出等表演艺术“造景”和“造梦”的，它不是单纯的美工，而是整个创作团队中至关重要的一环，负责将剧本的文字描述、导演的构思，转化为观众可见、可感的视觉世界。 包括：

• 场景设计： 设计舞台或影视拍摄场地的整体空间、结构、风格。
• 灯光设计： 用光塑造空间、渲染情绪、引导观众视线。
• 服装设计： 为角色设计符合其身份、性格和时代背景的服装。
• 化妆与造型设计： 通过化妆、发型、道具等手段塑造角色的外部形象。
• 道具设计： 设计和制作场景中所有可移动的物件。
• 多媒体与数字艺术设计： 结合最新的数字技术，如投影、AR/VR、动态捕捉等,创造全新的视觉体验。

上海戏剧学院该专业的优势与特色

顶尖的学术地位与历史底蕴

• 国内翘楚： 上戏是中国戏剧影视教育的最高学府，其戏剧影视美术设计专业是全国最早建立、历史最悠久的专业之一，被誉为“中国舞台美术的摇篮”。
• 历史传承： 专业的发展与中国现代戏剧史紧密相连，培养了数代在中国乃至世界舞台上都享有盛誉的美术家,深厚的积淀使其拥有无可比拟的文化和学术资源。

强大的师资力量

• 名师荟萃： 专业教师团队由国内顶尖的舞台美术家、设计师、教授和行业专家组成，他们不仅拥有扎实的理论功底，更有丰富的实践经验，很多教师本身就是国家级大型活动（如北京奥运会开闭幕式、央视春晚等）的核心主创人员。
• 行业导师制： 经常邀请一线的著名导演、灯光设计师、服装设计师等来校开设讲座、工作坊,让学生能直接接触到最前沿的行业动态。

独特的教学理念与课程体系

• “厚基础、宽口径”： 入学后，学生不会立刻细分方向，而是先进行一到两年的基础课学习，包括素描、色彩、构成、中外美术史、戏剧史、电影史等,这旨在培养学生的综合艺术素养和扎实的基本功。
• “一专多能”： 在打好基础后，学生可以根据自己的兴趣和特长，在舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等方向上进行深入学习和选择，但鼓励学生涉猎多个领域,成为复合型人才。
• 实践导向： 理论与实践紧密结合，学生从大一开始就有大量的实践机会，如参与学校内部的小剧场演出、毕业大戏,甚至有机会参与到上海乃至全国的专业院团创作中。

丰富的实践资源与平台

• 校内实践基地： 拥有国内一流的剧场、设计工作室、模型制作工坊、服装工坊、灯光实验室、数字媒体实验室等硬件设施,为学生提供了从创意构思到实体制作的全流程支持。
• 行业资源网络： 上戏与全国各大话剧团、歌剧院、电视台、电影制片厂、顶级特效公司等都有着长期而紧密的合作关系，毕业生在行业内拥有极高的认可度和人脉资源,实习和就业机会非常多。

国际化的视野

• 频繁的国际交流： 专业常年与世界著名的艺术院校（如英国皇家中央演讲戏剧学院、纽约大学Tisch艺术学院等）保持学术交流和师生互访。
• 国际大师工作坊： 定期邀请国际顶尖的舞台美术大师来校授课,让学生了解世界最前沿的设计理念和创作方法。

课程设置（以本科为例）

课程体系通常分为四大模块：

1. 公共基础课： 大学英语、政治、计算机、体育等。
2. 专业基础课（大一、大二）：
   • 绘画类： 素描、色彩、速写、构成设计。
   • 理论类： 中外美术史、中外戏剧史、电影史、艺术概论。
   • 技术基础类： 制图基础、模型制作基础、计算机辅助设计（Photoshop, SketchUp, Vectorworks等）。
3. 专业核心课（大三、大四）：
   • 方向深化课：
     • 舞台设计方向： 舞台设计、技术剧场、场景绘画、毕业设计。
     • 灯光设计方向： 灯光设计、灯光技术、舞台照明、毕业设计。
     • 服装与化妆设计方向： 服装设计、服装史、化妆技法、人物造型设计、毕业设计。
   • 综合创作类： 戏剧片段设计、毕业大戏设计。
4. 实践教学环节：

   写生采风、专业实习、毕业设计/论文。

就业前景与发展方向

毕业生就业面极广，是市场上的“硬通货”,主要去向包括：

• 专业艺术院团：
  • 国家级/省级院团： 如国家大剧院、中央芭蕾舞团、上海话剧艺术中心、上海歌剧院等，担任专职舞美设计师、灯光设计师、服装设计师。
• 影视行业：
  • 电影/电视剧剧组： 担任美术指导、概念设计师、服装师、化妆师等。
  • 动画/游戏公司： 担任场景概念设计师、角色设计师、美术总监。
• 新媒体与演艺科技：
  • 沉浸式戏剧/演艺： 如“印象”系列、各类沉浸式戏剧秀,负责视觉空间设计。
  • 新媒体艺术： 从事灯光秀、数字投影、AR/VR内容创作等。
• 教育与研究机构：
  • 在各大艺术院校、高校相关专业任教。
  • 在文化研究机构从事研究工作。
• 商业与文化活动：
  • 大型商业展会、发布会、晚会的视觉总设计。
  • 主题公园、博物馆的展陈设计。

报考指南

招生对象与方式

• 主要面向艺术类考生，通过专业课校考和文化课高考相结合的方式录取。
• 近年来，部分省份或方向可能采用“省统考成绩”作为初筛依据,但最终录取仍以上戏组织的校考成绩为准。

（通常包含）

校考是选拔的关键环节，旨在考察学生的综合潜力和艺术素养,一般分为初试和复试：

• 初试（笔试）：
  • 文艺常识与综合素质： 考察对文学、戏剧、电影、美术等基础知识的了解。
  • 命题创作： 根据给定的主题或文学片段，进行绘画创作（如场景速写、气氛图等），考察观察力、想象力和表现力。
• 复试（面试+笔试）：
  • 面试： 自我介绍、回答考官提问（考察对专业的理解、审美、逻辑思维和表达能力）、展示个人作品集（非常重要！）。
  • 专业设计： 可能进行更具体的场景设计、人物造型设计等,考察设计思维和解决问题的能力。

对考生的要求

• 扎实的美术功底： 这是基础中的基础,良好的造型能力和色彩感是必备的。
• 浓厚的艺术兴趣和审美能力： 热爱戏剧、电影、美术等艺术形式,有自己的审美判断。
• 丰富的想象力和创造力： 能够将抽象的文字转化为具象的视觉形象。
• 良好的沟通与协作能力： 舞台美术是团队工作，需要与导演、演员等有效沟通。
• 吃苦耐劳的精神： 设计工作强度大，经常需要熬夜,现场工作也很辛苦。
• 一份出色的作品集： 虽然不是所有学校都强制要求，但一份能展现你绘画能力、设计思路和审美水平的作品集,在面试中会是巨大的加分项。

上海戏剧学院的戏剧影视美术设计专业，是一个集历史传承、精英教育、顶级资源和广阔前景于一身的王牌专业，它培养的不是画匠，而是用视觉语言讲述故事的“造梦师”。

如果你对艺术充满热情，具备扎实的美术基础，渴望在舞台上、银幕上或更广阔的数字世界中创造属于自己的视觉奇观，这所大学和专业绝对值得你为之奋斗和努力，备考之路虽然艰辛，但一旦踏入,你将开启一个无比璀璨的艺术人生。

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