舞蹈艺术生属于音乐类吗？

这是一个非常好的问题,也是很多学生和家长在艺考和艺术学习规划中会遇到的困惑。

舞蹈艺术生通常不被归类为“音乐类”，而是与音乐类并列的“舞蹈类”或“表演类”。

下面我将从几个方面为您详细解释：

艺术分类的视角

在高等教育的学科体系和艺术高考（艺考）的分类中，艺术学通常被划分为几个大的门类，舞蹈和音乐是其中两个独立且平行的分支。

• 音乐类 (Music Arts):

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 核心： 以“声音”为艺术载体。
  • 专业方向： 声乐（美声、民族、通俗）、器乐（钢琴、小提琴、古筝等）、作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、录音艺术等。
  • 考核重点： 演唱/演奏技巧、乐理、视唱练耳、音乐素养。

• 舞蹈类 (Dance Arts):

  • 核心： 以“人体动作”为艺术载体。
  • 专业方向： 中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、国际标准舞（国标舞）、舞蹈编导、舞蹈学等。
  • 考核重点： 舞蹈基本功（软开度、技术技巧）、剧目表演、即兴表演、舞蹈理论。

从学科分类和艺考的专业设置来看，舞蹈和音乐是两个不同的艺术门类，考生需要根据自己报考的专业类别进行针对性的准备，一个舞蹈生去参加音乐类校考，通常是不被允许的，反之亦然。

艺术实践的视角

尽管舞蹈和音乐是两个独立的门类,但在实际的艺术实践中，它们的关系密不可分，常常相互融合、相互依存。

• 音乐是舞蹈的灵魂：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 舞蹈表演离不开音乐的伴奏,音乐为舞蹈提供了节奏、情绪、速度和结构，是舞蹈作品的“骨架”和“血液”，一个优秀的舞者必须具备出色的乐感，能够理解音乐、感受音乐，并将音乐的情感通过身体动作表达出来。
  • 舞蹈生在学习过程中,音乐素养是必修课，他们需要学习乐理、听辨节奏、理解不同风格的音乐，这极大地提升了他们的艺术表现力。

• 舞蹈是音乐的视觉化呈现：

  音乐会激发舞者的创作灵感,舞蹈可以将抽象的旋律和节奏具象化为可视的画面，许多音乐作品（尤其是交响乐、协奏曲）都会通过舞蹈来诠释其内涵。

虽然分类上不同，但舞蹈和音乐在艺术创作和欣赏层面是“一体两面”的关系，舞蹈生需要懂音乐，但他们的核心专业训练和考核内容依然是舞蹈本身。

人才培养的视角

从大学的专业设置来看,舞蹈和音乐也分属不同的院系。

• 舞蹈生通常进入舞蹈学院、舞蹈系、戏剧影视学院等。
• 音乐生通常进入音乐学院、音乐系等。

虽然一些综合性的艺术院校（如中央戏剧学院、北京电影学院）可能会有“音乐剧”这样的交叉专业，它同时要求学生具备演唱、舞蹈和表演能力，但在招生时，这类专业通常也会要求考生在舞蹈、声乐、表演中选择一个作为主项，并按照相应的类别进行考试。

为了更清晰地理解,我们可以用一个表格来对比：

最终的答案是：

舞蹈艺术生不算音乐类。 它是一个独立的艺术专业类别，舞蹈生必须学习音乐知识，音乐是舞蹈艺术不可或缺的重要组成部分，两者是“兄弟”学科，关系紧密，但“身份”不同。

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