专业技术训练、舞蹈理论知识、舞蹈编创实践、以及相关辅助学科知识。
下面我将为你详细拆解每个板块的具体课程：
专业技术训练
这是舞蹈学专业最核心、最基础的实践部分，旨在通过日复一日的训练，塑造舞者的身体,掌握不同舞种的风格和技术。
-
中国古典舞基训:
- 以中国传统文化为美学基础，训练身体的柔韧性、力量、控制、协调性和“身韵”（即身法与韵律的结合）。
- 学习重点: 提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等基本动律，以及“拧、倾、圆、曲”的体态特征，课程通常包括把杆、中间、跳跃、旋转、翻身等技术训练。
-
中国民族民间舞:
（图片来源网络，侵删）- 学习中国各民族的代表性舞蹈，如汉族的“秧歌”、蒙古族的“顶碗舞”、藏族的“弦子”、维吾尔族的“赛乃姆”、朝鲜族的“长鼓舞”等。
- 学习重点: 深入了解每个民族的历史文化、风俗习惯、音乐特点，并掌握其独特的动律、体态、步伐和情感表达方式。
-
芭蕾舞基训:
- 这是世界舞蹈的基石，注重开、绷、直、立的审美标准，对身体的力量、线条、稳定性有极高的要求。
- 学习重点: 系统学习芭蕾舞的基本功，包括把杆练习、中间练习、跳跃、小跳、大跳、旋转等,为其他舞种打下坚实的身体基础。
-
现代舞:
- 打破传统芭蕾的束缚，强调身体的自由表达和即兴能力，流派众多，如玛莎·葛兰姆的现代舞技术、何塞·利蒙技术等。
- 学习重点: 学习地面动作、重心转移、跌倒与爬起、呼吸与发力等，探索身体与空间、时间、力度的关系。
-
国际标准舞:
- 也称“国标舞”或“摩登舞与拉丁舞”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步等摩舞，以及恰恰、桑巴、伦巴、斗牛、牛仔等拉丁舞。
- 学习重点: 学习规范的舞步、架型、技巧和表现力，通常分为“标准舞”（摩登）和“拉丁舞”两大类进行教学。
-
其他舞种:
（图片来源网络，侵删）- 根据不同院校的特色，可能还会开设当代舞、爵士舞、踢踏舞、街舞等课程,以拓宽学生的艺术视野。
舞蹈理论知识
这是将实践经验上升为理论认知的部分，让你“知其然，更知其所以然”。
-
中国舞蹈史:
学习从原始社会舞蹈、夏商周乐舞、汉唐百戏、宋元戏曲舞蹈,到近现代中国舞蹈的发展脉络和重要事件。
-
西方舞蹈史:
学习从古希腊、古罗马的舞蹈，到文艺复兴、芭蕾的诞生与发展,再到现代舞的兴起与流变。
-
舞蹈概论:
宏观介绍舞蹈的本质、起源、功能、分类、美学特征等基本理论问题,建立对舞蹈的整体认知框架。
-
舞蹈形态学/舞蹈解剖学:
- 舞蹈形态学: 分析和研究舞蹈动作的形态、结构、规律和美学价值。
- 舞蹈解剖学: 从科学角度研究人体骨骼、肌肉、关节在舞蹈运动中的工作原理，帮助学生科学地训练,预防运动损伤。
-
舞蹈美学:
探讨舞蹈的美学规律、审美标准和舞蹈欣赏的理论。
-
舞蹈音乐基础:
学习乐理基础，培养乐感，理解音乐与舞蹈的关系，学会分析音乐结构、节奏和情绪。
舞蹈编创实践
这是培养你从“舞者”转变为“创作者”的关键环节。
-
舞蹈编导技法:
- 学习舞蹈创作的“语法”，包括动机发展、动作设计、结构布局、时空运用等。
- 学习重点: 如何从一个简单的动作或一个想法出发,发展成一个完整的舞蹈作品。
-
即兴舞蹈:
训练学生在没有准备的情况下，根据音乐、主题、情绪或指令，即兴创造出舞蹈动作的能力,这是编导和现代舞的核心能力。
-
剧目排练与表演:
通过排练经典或现代的舞蹈剧目，提升学生的表演能力、团队协作能力和舞台呈现能力。
相关辅助学科知识
这些课程旨在拓宽你的知识面，提升综合素质,为未来的职业发展提供更多可能性。
- 艺术概论: 了解文学、音乐、戏剧、美术等姐妹艺术,培养艺术通感。
- 表演基础: 学习舞台表演的技巧，如台词、声乐、舞台调度等。
- 视唱练耳: 提升音乐听辨和读谱能力。
- 教育理论与教学法: 如果未来想成为舞蹈教师，这门课至关重要，学习如何科学、有效地教授舞蹈。
- 舞蹈批评与赏析: 学习如何专业地分析和评论一部舞蹈作品,提升鉴赏和思辨能力。
- 摄影、摄像与剪辑: 学习用现代技术手段记录和传播舞蹈。
- 社会实践与管理: 了解舞蹈产业的运作、项目管理、市场营销等知识。
舞蹈学专业的学习是一个“文武双全”的过程：
- “武”指的是日复一日的专业技术训练，这是身体的锤炼,是基础。
- “文”指的是理论知识和编创思维，这是大脑的武装,是升华。
通过四年的系统学习，毕业生不仅能成为一名优秀的舞蹈演员，还能胜任舞蹈编导、舞蹈教师、舞蹈理论研究、艺术管理、舞蹈评论、艺术策划等多种职业，成为舞蹈领域复合型、创新型的专业人才。
标签： 舞蹈学专业核心课程设置 舞蹈学专业必修课有哪些 舞蹈学专业课程内容详解
