音乐与舞蹈学类具体包含哪些专业？

音乐表演类

这类专业侧重于培养学生的专业技能和舞台表演能力,要求学生具备高超的演奏或演唱技巧。

1. 音乐表演

   • ：这是音乐表演类最核心的专业，学生需要选择一个主修乐器（如钢琴、小提琴、古筝、二胡等）或声乐方向（如美声、民族、通俗唱法），进行长期、系统的技能训练和舞台实践。
   • 细分方向：很多院校会根据市场需求和自身优势，细分为器乐表演和声乐表演两个方向。

2. 音乐剧

   • ：一门综合性极强的艺术，集“歌、舞、演”于一体，学生不仅要学习声乐和器乐，还要接受系统的舞蹈训练（如芭蕾、爵士、踢踏）和戏剧表演课程，目标是培养能够胜任音乐剧全剧表演的复合型人才。

3. 艺术与科技

   • ：这是一个新兴的交叉学科，主要面向电子音乐制作、录音艺术、数字媒体艺术等领域，学生将学习电子音乐作曲、声音设计、录音技术、MIDI制作、数字音频工作站（如Pro Tools, Logic Pro）的使用等，技术与艺术并重。

音乐学类

这类专业侧重于理论研究、历史分析和学术思辨，培养音乐研究、评论、编辑和教学人才。

1. 音乐学

   • ：研究音乐的历史、理论、美学、社会学、文化学等，课程包括中外音乐史、音乐欣赏、和声、曲式、复调、视唱练耳、民族音乐学等，这是音乐学科中最基础、最核心的理论专业。

2. 作曲与作曲技术理论

   • ：专注于音乐创作，学生将学习作曲技法（和声、对位、配器、曲式分析），并尝试创作不同体裁和风格的音乐作品，如交响乐、室内乐、艺术歌曲、影视音乐等，理论课程比重很大，旨在培养创作者和理论研究人才。

舞蹈类

这类专业专注于舞蹈艺术,包括表演、编导和理论研究。

1. 舞蹈表演

   
   （图片来源网络，侵删）
   • ：培养专业的舞蹈演员，学生需要学习各种舞蹈技术，如中国民族民间舞（如藏、蒙、维、傣等）、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等，并进行高强度的身体训练和剧目排练。

2. 舞蹈编导

   • ：培养舞蹈的创作者和导演，除了学习舞蹈表演技术，学生更侧重于学习舞蹈编导理论、创作技法、即兴编舞、舞台调度、音乐理解等，目标是能够独立完成舞蹈作品的构思和编排。

3. 舞蹈学

   • ：舞蹈领域的理论研究专业，学生将学习舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈人类学、舞蹈评论、舞蹈教育学等，从学术角度研究舞蹈的历史、文化内涵和社会功能。

交叉与新兴类

这类专业融合了音乐、舞蹈与其他学科的知识，应用领域更广。

1. 舞蹈教育

   • ：专门培养舞蹈教师，课程设置融合了舞蹈表演/编导技能和系统的教育学、心理学知识，毕业生主要从事中小学、社会艺术培训机构或高等舞蹈院校的教学工作。

2. 航空服务艺术与管理

   • ：这是一个非常特殊的专业，虽然名字里没有“音乐舞蹈”，但它通常隶属于音乐与舞蹈学大类，它培养的是具备艺术素养的空中乘务员，课程内容包括形体训练、舞蹈、音乐、礼仪、民航服务等，对学生的形象气质和艺术表现力有较高要求。

总结表格

音乐与舞蹈学类是一个涵盖了从“实践表演”到“理论研究”，从“传统艺术”到“现代科技”的综合性学科大类。 学生可以根据自己的兴趣和特长，选择成为一名舞台上的表演者，幕后的创作者，或是讲台上的教育者和研究领域的探索者。

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