音乐与舞蹈学类学科要求

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这个学科通常在艺术学门类之下，本科专业代码为13，它主要包含音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等核心专业。

这个学科的要求可以概括为两大类：硬性门槛（硬件要求）和软性能力（软件要求），两者相辅相成，缺一不可。

硬性门槛（硬件要求）

这是进入这个专业的“敲门砖”，是必须满足的条件。

高考文化课成绩

虽然艺术类专业对文化课的要求相对普通文理科低,但这绝不意味着不重要，近年来，随着艺考改革的推进，文化课成绩的权重越来越高。

过线要求：考生必须达到所在省份艺术类专业的文化课最低控制分数线，这是硬性规定，达不到无法投档。
录取规则：不同院校、不同专业的录取规则差异很大，主要分为三种：
- 文化课过线，按专业成绩排名：文化课达到分数线后，录取时完全看你的专业分从高到低排序，这对专业实力顶尖但文化课稍弱的学生有利。
- 专业课过线，按文化课成绩排名：专业合格后，录取时看文化分从高到低排序，这对文化课好的学生有利。
- 文化课与专业课折算综合分排名：将文化分和专业分按照一定比例（如文化分占50%，专业分占50%，或文化分占40%，专业分占60%等）相加，形成综合分，再按综合分排名，这是目前最主流的录取方式。
建议：文化课成绩一定要“保底”，在准备专业课的同时，绝不能完全放弃文化课，目标院校往年的录取分数线是最好的参考。

专业课考试（艺考）

这是决定你能否被录取的核心环节,通常分为省级统考（联考）和校考。

省级统考（联考）：
- 性质：由各省教育考试院统一组织，是艺术生参加高考的资格性考试。
- 重要性：绝大多数院校承认并使用省级统考成绩作为录取依据。如果你的统考成绩不合格，你将失去报考绝大多数艺术院校的资格。
- 各省考试内容略有不同,但通常包括：
  - 音乐类：基本乐理、视唱练耳、声乐/器乐主项。
  - 舞蹈类：基本功（软开度、技术技巧）、舞蹈表演（剧目）、即兴舞蹈/模仿。
校考：
- 性质：由独立设置的本科艺术院校或部分“双一流”高校自行组织的专业考试。
- 重要性：顶尖艺术院校（如中央音乐学院、北京舞蹈学院等）和一些重点大学通常需要参加校考，校考成绩是你报考这些学校的“通行证”。
- 校考的难度和深度远超统考,更侧重考察学生的专业潜力和综合素质。
  - 音乐表演类：
    - 器乐：演奏两首以上高难度、风格不同的乐曲（通常要求背谱），视奏，乐理，视唱练耳，可能还有面试（了解学习经历、音乐理解等）。
    - 声乐：演唱两首以上不同风格、不同语言的声乐作品（美声、民族、通俗），要求背谱，视唱练耳，乐理，面试。
  - 音乐学/作曲类：
    - 音乐学：除了乐理、视唱练耳，还会考音乐学常识/听辨（中外音乐史、作品分析等），以及面试/笔试（音乐评论、逻辑思维等）。
    - 作曲：考和声、曲式与作品分析、视唱练耳，以及最重要的作曲（根据指定条件创作乐曲）。
  - 舞蹈类：
    - 基本功：更严格地考察软开度、控制力、跳、转、翻等技巧。
    - 剧目表演：要求更高，需要有更强的表现力和技术难度。
    - 即兴舞蹈：给出音乐或主题，现场编舞，考察编创能力和舞蹈感觉。
    - 舞蹈模仿：考官示范一段舞蹈，考生快速学习并展示。
    - 舞蹈常识/笔试：考察舞蹈史、舞蹈理论等知识。

身体条件（尤其对舞蹈类）

这是舞蹈专业一个非常现实且重要的要求。

身高：绝大多数舞蹈专业对身高有明确要求，通常要求女生160cm-170cm，男生170cm-185cm，部分院校或专业会放宽，但这是普遍标准。
身体比例：要求身体比例匀称，四肢修长，颈长、肩平、腰细。
软开度：对肩、胸、腰、胯、腿的柔韧性有极高要求，这是完成高难度舞蹈动作的基础。
五官与形象：要求五官端正，有舞台表现力和镜头感。
健康状况：无任何影响舞蹈训练的疾病或伤病（如脊柱侧弯、O型/X型腿等）。

软性能力（软件要求）

这是决定你在这个领域能走多远的核心素质。

极高的热爱与执着

兴趣是最好的老师：音乐和舞蹈的训练是极其枯燥和艰苦的，每天数小时的练习，重复成千上万次，没有发自内心的热爱，很难坚持下来。
强大的抗压能力：艺考竞争激烈，失败是常态，面对挫折、伤病、瓶颈期，需要强大的心理素质和自我调节能力。

卓越的天赋与悟性

音乐：良好的乐感、节奏感、音准、音色辨别能力，对音乐有敏锐的感受力和理解力。
舞蹈：优秀的身体协调性、节奏感、模仿能力和空间感，身体能快速、准确地理解并执行动作指令。

持之以恒的毅力

“台上一分钟，台下十年功”：无论是乐器演奏还是舞蹈技巧，都需要通过日复一日的“刻意练习”来打磨，这种毅力和自律是成功的关键。

丰富的情感表现力

音乐：不能只是“弹对音符”，而是要通过音乐表达情感，与听众产生共鸣。
舞蹈：不能只是“做对动作”，而是要通过身体语言讲述故事，传递情绪，感染观众。

文化素养与艺术修养

音乐与舞蹈不是孤立的，它们是文化的产物，学习音乐史、舞蹈史、美术、文学等，能极大地提升你的艺术理解和创作深度，顶尖的表演者往往也是博学的思考者。

团队协作精神

无论是乐队合奏、合唱，还是群舞，都需要极强的团队合作能力，学会倾听、配合、相互尊重，是成为一名优秀艺术家的必备素质。

总结与建议

要求类别	核心要点	给考生的建议
硬件要求	文化课：过线是基础，高分是优势。专业课：统考是资格，校考是跳板。身体条件：舞蹈专业的“硬门槛”。	文化课和专业课两手抓，不要有“艺考生文化课不重要”的误区，尽早了解目标院校的录取规则，对于舞蹈生，客观评估自身条件。
软件要求	热爱与执着：支撑你走过漫长艰苦训练的源动力。天赋与悟性：决定了你的起点和上限。毅力：将天赋转化为实力的唯一途径。表现力：从“匠人”到“艺术家”的升华。文化素养：决定你艺术境界的高度。	诚实地问自己：我是否真的热爱？我愿意为此付出多少？多看演出、听音乐会、阅读相关书籍，提升艺术感知力，保持开放心态，多向老师和同学学习。