通常情况下，舞蹈编导专业本身就是一个独立的系或专业方向，而不是一个包含多个“系”的大学院，它的课程设置本身就是围绕着“编导”这一核心能力构建的，涵盖了创作、技术、理论、实践等多个维度。
为了让您更清晰地理解这个专业的内部结构和学习内容，我们可以从课程模块、技能方向或未来职业发展方向的角度，把它拆解成几个核心的“板块”或“方向”，这比“系”的划分更贴切。
舞蹈编导专业的核心学习板块
您可以把它想象成一个“T”型知识结构：“T”的横向是广博的知识基础，“T”的纵向是精深的编导核心技能。
核心创作与技法板块 (纵向深度)
这是舞蹈编导专业的灵魂，是培养“编导”能力的核心课程。
- 编导技法与创作实践:
- 这是重中之重，学习如何从零开始构思一部舞蹈作品，包括主题构思、结构设计、情感表达、动作开发、时空调度等。
- 实践: 学生会进行大量的课堂习作，从独舞、双人舞、三人舞，逐步发展到群舞,最终完成毕业作品。
- 舞蹈结构与形式:
学习舞蹈的叙事逻辑和非叙事逻辑，了解不同的舞蹈结构，如奏鸣曲式、回旋曲式,以及如何运用它们来组织舞蹈。
（图片来源网络，侵删） - 音乐与舞蹈的关系:
学习如何选择、剪辑和处理音乐，理解音乐与舞蹈在节奏、情绪、结构上的对应与冲突关系,甚至有课程会教你如何与作曲家合作。
- 现代舞编导:
以现代舞的理念和技术为基础进行创作，强调个性表达、身体解放和思想性。
- 中国民族民间舞编导:
以中国各民族的舞蹈语汇为基础，进行具有民族特色和时代感的创作,这是中国舞蹈院校的一大特色。
舞蹈技术训练板块 (横向基础)
这是创作的“原材料库”，没有扎实的技术,再好的想法也无法实现。
- 芭蕾舞基训:
- 目的: 建立规范、优雅、科学的身体形态，发展身体的控制力、稳定性和线条感。
- 中国民族民间舞:
- 目的: 积累丰富的舞蹈语汇，如藏、蒙、维、傣、汉等民族的舞蹈风格,这是进行中国舞蹈创作的重要素材库。
- 现代舞技术:
- 目的: 打破传统身体的束缚，开发身体的潜能，学习地面技术、重心转移、即兴能力等,为个性化创作提供可能。
- 舞蹈剧目排练:
- 目的: 通过排练经典或新创作的舞蹈剧目，学习如何理解作品、与团队合作,并提升舞台表现力。
理论与人文素养板块 (横向拓展)
这是提升作品深度和思想性的关键。
- 舞蹈概论与舞蹈史:
- 目的: 了解舞蹈是什么，以及舞蹈从古至今的发展脉络,建立宏观的历史视野。
- 舞蹈美学:
- 目的: 探讨舞蹈的审美规律，学习如何欣赏和评判一部舞蹈作品,提升自己的艺术品味。
- 艺术概论:
- 目的: 了解戏剧、音乐、美术等其他艺术门类,学习跨艺术门类的融合与借鉴。
- 人体解剖学与运动机能学:
- 目的: 科学地了解自己的身体结构，预防运动损伤，更高效、更安全地进行舞蹈训练和创作。
相关技能与实践板块 (综合应用)
这些是让作品从“想法”变为“现实”的必备技能。
- 舞蹈音乐基础:
学习基础乐理，能够看懂总谱,进行简单的音乐剪辑和制作。
- 舞台灯光与多媒体设计:
了解灯光如何塑造空间、渲染气氛,学习如何运用多媒体技术来丰富舞蹈的视觉呈现。
- 服装与化妆设计基础:
学习如何根据舞蹈主题和人物性格来设计服装和妆容,使其成为舞蹈整体表达的一部分。
- 毕业晚会/作品汇报:
- 目的: 将四年所学整合，进行完整的舞台作品创作、排练和呈现,是学习成果的最终检验。
在大学中的实际院系设置
后,我们再来看看大学里实际是怎么设置的：
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舞蹈学院/舞蹈系: 这是最常见的形式，在舞蹈学院或舞蹈系下面，会直接设立“舞蹈编导系”或“编导专业”，学生一入学就明确是学习编导的，北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院等。
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艺术学院: 在综合性大学的艺术学院里，可能会设立“舞蹈系”，而这个舞蹈系的核心方向就是舞蹈编导，南京艺术学院舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈学院等。
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体育院校: 一些体育大学也设有舞蹈类专业，通常被称为“舞蹈表演与编导”等专业，更侧重于体育舞蹈（国标舞）或大众健身舞蹈的编创。
回到你的问题：舞蹈编导专业里分哪些系？
- 直接回答： 它本身就是一个独立的“系”或“专业”，而不是一个包含多个“系”的大学科。
- 深入理解： 它的内部结构由四大核心板块组成：核心创作技法、舞蹈技术训练、理论人文素养、相关技能实践，一个优秀的舞蹈编导,必须在这四个方面都具备扎实的基础。
选择舞蹈编导专业，意味着你将接受一个全面而严格的训练，它不仅考验你的身体，更考验你的头脑、情感和创造力,希望这个解释对你有帮助！
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