上海舞蹈舞台剧编导专业学什么？

专业概述：什么是舞蹈舞台剧编导？

舞蹈舞台剧编导是一个复合型、高度创造性的专业，它要求从业者既是舞蹈家，又是戏剧家，同时还要具备导演的综合素养。

• 舞蹈：是核心的肢体语言和表达手段，编导需要精通至少一种或多种舞蹈风格（如中国古典舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞、音乐剧舞蹈等），并能通过人体动作来叙事、抒情和塑造形象。
• 舞台剧：指的是在舞台上表演的戏剧形式，包括话剧、歌剧、音乐剧等，这里的“剧”强调的是叙事性、情节冲突和人物塑造，舞蹈舞台剧就是用“舞蹈”这种独特的语言来讲一个完整的故事。
• 编导：是“编”与“导”的结合。
  • 编：指编舞，即创作舞蹈动作、舞蹈段落、舞台调度、构图等。
  • 导：指导演，即从整体上构思作品的主题、立意，指导演员（舞者）的表演，把控舞台的节奏、情绪和整体呈现效果。

舞蹈舞台剧编导就是用“跳舞”的方式，在舞台上导演一出完整的戏。

在上海学习该专业的途径

上海拥有国内顶尖的艺术教育资源,是学习舞蹈编导的理想之地。

高等院校教育

这是系统学习理论、打下坚实基础的主要途径。

• 上海戏剧学院

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 王牌中的王牌，上戏的舞蹈学院在全国享有盛誉，其舞蹈编导专业是国家级一流本科专业建设点。
  • 课程设置：除了舞蹈技巧（古典舞、现代舞、芭蕾等），核心课程包括中国舞蹈史、西方现代舞史、舞蹈编导技法、舞蹈剧目排练、戏剧表演基础、舞台美术基础、音乐基础、剧本分析等，课程设置非常全面，强调“戏剧+舞蹈”的融合。
  • 优势：地处市中心，资源丰富，与上海各大剧院、院团合作紧密，实践机会多，师资力量雄厚,毕业生遍布全国各大院团和艺术院校。

• 上海音乐学院

  • 音乐与舞蹈的强强联合，上音的舞蹈专业虽然相对年轻，但依托其顶级的音乐教育资源和艺术氛围，在音乐剧舞蹈编导和舞蹈与音乐结合方面有独特优势。
  • 课程设置：更侧重于音乐与舞蹈的互动，如音乐剧概论、舞蹈音乐分析、音乐剧表演与编导等，适合对音乐剧、歌舞秀有浓厚兴趣的学生。

• 其他院校

  • 同济大学：其表演艺术系和艺术与传媒学院也设有相关的艺术专业，更偏向于跨学科和实验性，强调艺术与科技的结合,提供一种不同的视角。
  • 上海师范大学：舞蹈学专业也提供编导方向的培养，为中小学、社会培养舞蹈教育人才的同时,也兼顾舞台创作。

职业教育与培训

对于已经有一定舞蹈基础，希望快速提升编导技能的从业者,上海也有很多选择。

• 上海歌舞团、上海芭蕾舞团、上海话剧艺术中心等院团会不定期举办大师班、工作坊,邀请国内外知名编导进行授课。
• 社会舞蹈机构：许多专注于现代舞、当代舞的工作室也会提供编导技巧的短期课程。

核心能力与课程要求

要成为一名优秀的舞蹈舞台剧编导,需要具备以下能力：

1. 身体能力与舞蹈素养：这是根本，需要过硬的舞蹈技巧,对身体有极强的控制力。
2. 戏剧叙事能力：能够理解剧本、分析人物、构建情节冲突，舞蹈不是简单的动作堆砌,而是要讲故事。
3. 音乐感知能力：懂音乐，能根据音乐的情绪、结构来编排舞蹈,甚至能与作曲家合作。
4. 空间想象力：即舞台调度能力，如何让舞者在舞台上移动、构图,形成富有美感和表现力的画面。
5. 文学与艺术修养：广泛阅读，涉猎哲学、历史、美术、电影等,提升作品的内涵和深度。
6. 领导与沟通能力：作为导演，需要清晰地表达创作意图，与舞者、灯光、音响、服装、化妆等各个部门高效协作。

职业发展路径与前景

上海的文艺市场非常活跃,为舞蹈舞台剧编导提供了广阔的职业舞台。

主要就业方向

• 专业院团编导：

  • 上海歌舞团、上海芭蕾舞团、上海歌舞团有限公司、上海戏剧学院舞蹈团等，这是最传统的路径，负责院团年度新作品的创作、国内外巡演等。
  • 上海话剧艺术中心、上海话剧中心等话剧院团，现在也越来越重视肢体戏剧和舞蹈元素的运用,为舞蹈编导提供了新的空间。

• 商业制作与音乐剧产业：

  • 上海是中国的“音乐剧之都”。亚洲联创、华人梦想、染空间等顶尖音乐剧制作公司急需既懂舞蹈又懂戏剧的复合型编导，这是目前需求量大、发展前景广阔的领域。

• 独立艺术家/编导：

  • 成立自己的工作室或创作团队，创作个人风格强烈的现代舞、当代舞作品，参加国内外艺术节（如上海国际艺术节、上海之春国际音乐节），进行独立创作和巡演，这条路自由度高,但对个人才华和市场运作能力要求也高。

• 教育领域：

  • 在上海戏剧学院、上海体育学院、上海师范大学等高校担任专业教师。
  • 在中小学、社会艺术培训机构担任舞蹈教师和编导。

• 跨界与新兴领域：

  • 大型活动/开闭幕式：如进博会、各类大型展览的开闭幕式,需要大量的编导人才来设计大型团体舞蹈和仪式性表演。
  • 影视、综艺、游戏行业：负责电影中的舞蹈场面、综艺节目中的舞台秀、虚拟偶像的舞蹈动作设计等。
  • 艺术管理与策展：在艺术机构从事项目策划、艺术管理等工作。

前景分析

• 机遇：

  • 政策支持：上海市政府大力发展文化产业,对原创艺术作品扶持力度大。
  • 市场需求旺盛：观众对高品质、多元化的舞台艺术需求日益增长,特别是音乐剧和沉浸式戏剧市场火爆。
  • 国际化平台：上海的国际交流活动频繁，编导有更多机会与世界大师合作,作品也能快速走向国际。

• 挑战：

  • 竞争激烈：全国顶尖的艺术人才汇聚上海,就业竞争异常激烈。
  • 创作压力大：需要持续不断地有新的、高质量的作品产出,对个人创造力是巨大考验。
  • 商业化与艺术性的平衡：在商业项目中，如何在满足市场需求的同时保持自己的艺术追求,是一个永恒的课题。

给有志于投身此领域的建议

1. 打好基本功，永不停止跳舞：身体是你的工具，工具越好,能做的活儿越多。
2. 多看多学，拓宽视野：不仅要看舞蹈，更要广泛涉猎话剧、歌剧、电影、美术、文学，去上海大剧院、文化广场、话剧艺术中心多看戏。
3. 开始尝试创作：不要等毕业，从编一个小品、一个独舞开始，记录下你的每一个灵感和想法，用手机拍下来,自己分析。
4. 寻找实践机会：在校期间积极参加学校的小品大赛、戏剧节，主动联系老师或学长学姐，争取进入剧组或项目组当助理，哪怕是从打杂做起,也能学到很多。
5. 建立人脉网络：艺术是协作的艺术，真诚地与同学、老师、未来的同行建立联系，这个圈子很小,口碑和人脉非常重要。
6. 明确个人定位：你更想创作严肃的、有深度的现代舞作品？还是更擅长制作商业化的、娱乐性强的音乐剧？找到自己的优势和热情所在。

在上海成为一名舞蹈舞台剧编导，意味着站在了中国文化艺术的最前沿，这里既有顶级的学府和院团提供成长的阶梯，也有最活跃的市场和最多元的机遇等待你去探索，这条路充满挑战，但一旦成功，你将能创造出真正触动人心的舞台艺术。

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