音乐表演专业是否包含作曲课程？

这是一个非常好的问题,很多音乐表演专业的学生都会有这个疑惑。

简单直接的回答是：音乐表演专业通常不把“作曲”作为其核心专业方向，但会包含大量与作曲相关的理论和实践课程。

下面我将为你详细解释其中的关系、区别和联系。

核心区别：专业定位不同

• 音乐表演专业

  • 核心目标：培养优秀的演奏家/演唱家，学生需要将主要精力投入到一件乐器或声乐的技巧、表现力、音乐诠释和舞台实践上。
  • 学习重点：精湛的演奏/演唱技术、对音乐作品的深刻理解、舞台表现力、与乐团/伴奏的合作能力等。
  • 学位名称：通常为“表演学士”（Bachelor of Music in Performance）。

• 作曲与作曲技术理论专业

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 核心目标：培养作曲家，学生需要学习如何创作音乐，包括旋律、和声、配器、曲式等所有作曲技术。
  • 学习重点：和声学、对位法、曲式与作品分析、配器法、音乐创作、电子音乐制作等。
  • 学位名称：通常为“作曲学士”（Bachelor of Music in Composition）。

从专业设置上看,它们是两个不同的方向，就像“画家”和“艺术评论家”的区别，虽然都懂艺术，但专业核心不同。

音乐表演专业里的“作曲”相关内容

尽管表演专业不以创作为主,但学校会开设一系列课程，让学生理解音乐是如何被创造出来的，这对于他们更好地诠释作品至关重要，这些课程通常包括：

• 和声学：学习和弦的构成与连接，演奏者懂和声，就能更好地理解伴奏的走向，知道自己声部的意义。
• 曲式与作品分析：学习音乐的结构（如奏鸣曲式、回旋曲式等），演奏者懂结构，就能更好地规划音乐的起伏、高潮和呼吸。
• 对位法：学习多个声部如何独立又和谐地结合，这对于室内乐和合唱团的演奏者尤其重要。
• 视唱练耳：不仅听音高，还要听和声、节奏、织体，培养内在的音乐听觉。
• 音乐史：了解不同时期、不同风格的音乐作品是如何被创作出来的，以及背后的文化背景。
• 即兴演奏：在爵士乐、流行音乐和一些古典音乐（如巴洛克时期的数字低音即兴）中，即兴是重要的表演技巧，这本身就是一种“现场作曲”。
• 作曲入门/创作实践：一些表演专业可能会开设选修课或小型工作坊，让学生尝试写一些小的作品，比如为钢琴写一首小品，或者为弦乐四重奏写一个乐章，这能极大地加深他们对音乐的理解。

总结一下：表演专业学作曲相关内容，主要是为了“更好地表演”，而不是为了成为“作曲家”。

两者之间的联系与交叉

在现代音乐教育中,表演和作曲的界限越来越模糊，两者相辅相成。

• 表演者推动作曲：很多伟大的作曲家本身就是顶级的演奏家（如李斯特、帕格尼尼、肖邦），他们对乐器的深刻理解，直接影响了他们的创作，写出了符合乐器性能且极具表现力的作品。
• 作曲家需要理解表演：作曲家必须懂得乐器的演奏法，才能写出技术上可行、音响效果佳的作品，不了解表演的作曲家写出的“天书”般的作品，是没人能演奏的。
• 当代音乐的发展：在当代音乐、爵士乐、电子音乐等领域，表演者常常需要即兴创作，或者与作曲家合作，对作品进行二次创作，一个优秀的爵士钢琴家，同时也是一个出色的即兴作曲家。

给音乐表演专业学生的建议

如果你是表演专业的学生,但对作曲有浓厚的兴趣，你有以下几种选择：

1. 选修作曲课程：很多音乐学院允许表演专业学生选修作曲系的课程，这是最直接的学习途径。
2. 双学位/辅修：如果你精力充沛，可以考虑在本科阶段同时攻读表演和作曲的双学位，或者辅修作曲，但这会非常辛苦，需要极强的学习能力和时间管理能力。
3. 利用课余时间自学：可以学习一些音乐制作软件（如Logic Pro, Sibelius, Finale），从写一些简单的钢琴小品或歌曲开始，慢慢摸索。
4. 研究生阶段转换方向：如果你在本科表演学习中发现自己更热爱创作，可以在本科毕业后申请作曲专业的研究生，虽然有一定挑战，但拥有扎实演奏功底的学生，在音乐理解和节奏感上往往有优势。

音乐表演专业不教如何成为作曲家，但它会教你如何像一个作曲家一样去思考音乐。 这种理解能力，会让你不仅仅是一个“乐器的操作者”，而是一个真正有深度、有思想的“音乐诠释者”，如果你热爱演奏，同时也对创作充满好奇，那么在表演专业中学习作曲相关的知识，会让你成为一个更全面、更优秀的音乐家。

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