这是一个非常好的问题,也是很多对音乐感兴趣的学生容易混淆的地方。
简单直接的回答是：是的，音乐学专业通常包括音乐表演，但两者有明确的区别和侧重点。
我们可以把音乐学专业想象成一个大的“音乐学”学科领域，它就像一个大学院，里面有很多不同的专业方向,音乐表演是这个大学院里一个非常重要且核心的专业方向。
下面我们来详细拆解一下它们的关系、区别和各自的培养目标。
音乐学专业 vs. 音乐表演专业
为了清晰地对比,我们可以用一个表格来展示：
| 维度 | 音乐学专业 | 音乐表演专业 |
|---|---|---|
| 核心目标 | 研究音乐本身：探索音乐的规律、历史、理论、文化和社会意义。 | 演绎音乐作品：通过精湛的技巧和艺术表现力，将乐谱上的音符转化为动人的声音。 |
| 核心课程 | - 音乐史（中西方音乐史） - 音乐理论（和声、对位、曲式分析） - 视唱练耳 - 民族音乐学/音乐人类学 - 音乐美学 - 音乐分析 - （通常会包含乐器/声乐主修，但比重较小） |
- 主修乐器/声乐（核心中的核心，每周一对一专业课） - 室内乐/乐队合奏 - 视唱练耳 - 音乐基础理论 - （音乐史、音乐理论等课程也会有，但深度和广度通常不如音乐学专业） |
| 技能培养 | - 分析和研究能力 - 批判性思维 - 学术写作能力 - 对音乐作品的深刻理解 - 一定的演奏/演唱能力 |
- 卓越的演奏/演唱技巧 - 舞台表现力和自信心 - 作品诠释能力 - 合作能力（合奏） - 曲目积累 |
| 职业方向 | - 大学/音乐学院教师 - 音乐评论家、记者 - 音乐编辑、策划 - 博士深造，成为学者 - 音乐馆、博物馆、档案馆研究员 - 艺术管理 |
- 职业演奏家/歌唱家（独奏、独唱） - 乐团/歌剧院成员 - 大学/音乐学院表演教师 - 音乐会经纪人 - 艺术指导 |
| 形象比喻 | 音乐领域的“历史学家”和“理论家” | 音乐领域的“运动员”和“演员” |
为什么说音乐学专业“包括”音乐表演？
这主要体现在以下几个方面：
-
实践是理论的基础：要研究音乐，你必须懂音乐，一个不懂钢琴、不识谱的音乐学家，很难深入研究巴赫的赋格或肖邦的夜曲，音乐学专业学生通常需要选择一门乐器或声乐作为“主修”或“副修”，进行系统学习，这使得他们具备了基本的音乐实践能力,能够更好地理解和分析音乐作品。
-
课程的交叉性：在音乐学院的课程设置中，音乐学专业和音乐表演专业的学生很多课程是一起上的，视唱练耳》、《基础乐理》、《西方音乐史》等，音乐表演专业的学生也需要学习音乐史和理论,来提升自己的艺术修养和音乐理解力。
-
“表演研究”方向：在现代音乐学研究中，出现了一个非常重要的分支——“表演研究”（Performance Studies），这个方向专门研究“表演”这种行为本身，包括表演的历史、文化意义、表演实践的理论等，这个方向的学生既有深厚的学术功底，又有出色的演奏/演唱能力，是典型的“学者型演奏家”。
（图片来源网络，侵删）
如何选择？给你的建议
了解了区别后,你可以根据自己的兴趣和特长来选择：
选择【音乐表演专业】，如果你：
- 热爱舞台：享受在舞台上演奏或演唱,渴望用音乐与观众直接交流。
- 追求技术精进：愿意花大量时间在练琴/练声上,对攻克高难度技巧充满热情。
- 目标是成为职业演奏家/歌唱家。
- 你的优势：拥有出色的乐感、节奏感和身体协调性,对声音和情感的表达有天然的直觉。
选择【音乐学专业】，如果你：
- 热爱思考和写作：喜欢探究音乐背后的故事、规律和文化,享受阅读和做研究的过程。
- 对历史和理论更感兴趣：比起演奏一首曲子，你可能更想知道这首曲子是如何被创作出来的,它在当时的社会环境中扮演了什么角色。
- 目标是成为学者、教师或音乐领域的策划、编辑等。
- 你的优势：逻辑思维能力强，记忆力好（尤其擅长记忆历史事件和理论规则）,有耐心进行深入的学术探索。
特别提醒：如果你既喜欢研究，又演奏得非常好，那么你可以考虑申请音乐学专业中的“演奏家文凭”或“艺术家文凭”项目，或者未来的“表演研究”方向，这类项目对演奏技术的要求极高，同时也会要求你具备一定的学术研究能力，是培养顶尖“学者型演奏家”的途径。
音乐学专业是一个更广泛的概念，它研究音乐的所有方面；而音乐表演专业是这个大概念下的一个具体方向，专注于音乐的实践和演绎。
音乐学专业包含表演实践，但它的核心是“研究”；音乐表演专业的核心是“演绎”，选择哪个专业，取决于你更想成为站在台前的“音乐家”，还是幕后的“思想者”。
标签： 音乐学专业包含音乐表演的原因 音乐表演在音乐学专业的必要性 音乐学专业为何设置音乐表演课程
